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展場攝影：嘟嚕工作室
本裝置由三個獨立的作品構成，包括：
- 《乘載的睡與夢》
2025
壓克力媒介、噴墨印刷色粉、透明縫線、鋁管、鋼索、布。共八組，尺寸不一，個別尺寸約260 x 80-250 cm。
- 《從遠方而來》
2025
雙頻道聲音作品、投影字幕。
12’35”
- 《只是看著》
2025
單頻道動態影像、木箱。
9’00”
-
《As the Crow Flies》是一項跨領域的創作計畫，探索記憶與身分如何在不同地方之間流動與轉變。作品名稱取自「as the crow flies」一語，意指最直接、最短的距離，也指向形塑「家」這一概念的情感距離與時間差。
本作品獲選參與2026年挪威攝影春季展 Vårutstillingen, Fotogalleriet, 奧斯陸，挪威。
策展人論述
最遠的最短距離
As the Crow Flies
文／「最遠的最短距離」策展人 黃羿瑄
「As the Crow Flies」（如烏鴉飛行）這句英文諺語意旨「直線距離」，因為鳥類的飛行不受地面上的道路與交通阻隔，而是筆直的朝目的地前行。這樣針對距離的描述，在藝術家林珈伃的創作中，則成為了她離家多年後，構想「原生地」、「移居地」與「回家」間曖昧關係的提問：家是什麼？展覽「最遠的最短距離」，指涉的是因為種種現實生活條件而造成的物理阻隔，是思鄉之情在亞洲語境中難以啟齒的表徵， 抑是對影像、記憶、媒介脆弱性的哀悼。如同每每返家時，林珈伃聞到越發濃烈的灰塵、壁虎糞便與蜘蛛網，這些氣味無聲地揭露時間的積累、流逝與斷裂。
自2020年，林珈伃開始發展一種以攝影為基底，並結合手工轉印的創作技法。她將底片相機拍攝的影像經由數位噴墨輸出，接著手工地在影像上疊上一層又一層的透明壓克力，待壓克力層乾固，再小心剝除原本乘載影像的紙張，留下具有厚度卻透明如塑膠般帶有噴墨色素的壓克力層。有別於常見的攝影輸出媒材，這樣的轉化過程，使影像脫離原先攝影紙材的物質性，由平面轉為立體，由脆弱且不可觸碰轉為可觸可見，成為一種介於記憶與物質、清晰與模糊之間的存在。當影像的顯影在在揭露了此刻的不在，藝術家手工操作影像的過程不僅是反覆檢視記憶與自身的距離，在哀悼歷程中不斷承認失去的現身，更是試圖「重現」——而非「再現」，讓夢中遙遠的住家場景、逝去的時間、褪色的記憶與缺失的身體感，以模糊又貼近的方式再度相遇。
主要裝置作品《乘載的睡與夢》以近似於記憶裡家中舊布料的材質為基底，拼接乘載模糊家屋影像的大型轉印壓克力，形成貫穿展場，如同窗簾般垂掛的多面巨型裝置。裝置側邊縫上林珈伃至挪威7年間的居留證，像是某種重心或標籤，拉扯著這些虛無飄渺的原生地影像，暗示移民的現實狀態——兩地都是家，卻也同時兩地都不是。《從遠方而來》透過藝術家在中文、英語與挪威語的旁白切換，呈現主體在多重文化語境中對距離的感知游移。「遠方」不只是一個相對位置的形容詞，更是一種明知無法靠近卻無法停止牽掛的心理狀態。《只是看著》則紀錄老家的室內空景，影像如監視器般，靜默地捕捉空間中的細微變化。伴隨兩週後的颱風過境，老家受損，影像遂成為災難發生前的偶然記錄，同時也映照出藝術家身處他方時無能為力的距離。系列攝影雕塑《2023.02–2024.02–2024.06》則跨越三次返鄉時刻，林珈伃不自覺地重複拍攝同一場景，構成時間中斷卻視覺連續的影像片段，隨著生活重心逐漸移至異地，她凝視家屋的方式也隨之轉變——從內部的記憶者，變為外部的觀察者，如同觀光客般進入一個曾經稱為「家」的場域。
或許正如林珈伃的創作技法：手工疊塗出充滿筆刷的膠層，再親手除去原先乘載影像的紙材，如同她從原生地中剝離，將自身帶往那個未必穩固，卻得以暫居的棲身之地——一段往返於「最遠的最短距離」間，尋找歸屬的矛盾過程。
此檔展覽有兩篇評論
藝術家自述
家的樣貌是什麼？還記得什麼？這其實是一段有關重現不再存在的東西的旅程。
寫於2025年夏天。
這一系列換過很多名字，但很多都指向距離這件事，從2023年的From Far Away（源自地圖展的展名 Fra det fjerne）到今年最出的一個用來指稱直線距離的俚語 As the Crow Flies。當時把久未回家的自己當成實驗場，把「回家」這一動作變成一個找出不同之處的遊戲。帶著旁觀者的眼光，拍攝那些看似近卻實則感受遙遠的風景，我彷彿成了一個回到家的觀光客，距離這件事讓這一切有了新奇的面紗。
一年又過去了，從那些「刺點」的影子裡，我不知道為什麼，只看到一些女性存在的痕跡。並非刻意，只是它們離我更近。因此出現了兩個圍繞在這些女性的影子《家庭相簿》與《8800公里，十四張明信片》這兩個系列作的延伸，我試著回去找那些讓我感受到「刺點」的影子源頭。
而現在，感覺是某一種失焦的暫停狀態：非常新的狀態，其實好像沒什麼可以拍了，換拍了牆跟布，只拍把我曾經拍過的這一些物件包起來的東西，因為走的已經走了，只剩灰塵、壁虎大便跟蜘蛛網編起的碎片。家的消逝正在進行，而我彷彿早已提早開始向它們道別。
僅僅是一年的時間，我可以聞到之前拍的跟這次所拍的照片，灰塵變多了，這些地方越來越沒有人住了。
我曾以為這是一種哀悼，但好像其實不盡然。因為我深知，那些事物早已離我而去，而我才是那個主動選擇離開的人。從幾年到幾個月、幾週、幾天，到現在只停留短短兩個小時，我跟這些地方的相處時間已急劇減少。
我一直在搬家，在挪威的七年中搬了五次家，在台中的家應該也是最近要搬了，嘉義奶奶跟外婆的家也沒人在住了。好像是習慣了搬家這件事，但其實不然。
看似是一個「從有人到沒有人」的過程紀錄，從一開始對於不在的人、不在的空間的再見，對於那些熟悉卻變得陌生的地方，或是那些原本陌生卻變得熟悉的空間的哀悼，但說到底來其實是想要「重現」，試圖在遙遠的另一端抓住夢中浮現的片段：柔軟的布與斜陽照射下飄動的灰塵，麻雀與蟬聲，這些早就消失在我日常的景象，讓我有一個重新見到他們的機會。
是抒情的，是我現在所面對的現實，也或許是許多人面對的現實，在移動之中是找尋棲身之地的浪漫。
個別作品敘述
《乘載的睡與夢》家裡好多種不同的織品，這次回去，我聞到了更多的灰塵，黏糊糊地扒著這些我在睡夢中響起的片段，所以我再次收集了那些看似熟悉卻已變質的家之布料為基底，與如夢般晃動的、安靜的、住人與不住人的抽象家屋影像進行拼接，一種明知徒勞卻仍反覆實踐的行為。布邊縫著居留證的縫線，像是某種重心或標記，牽引著這些虛無飄渺的原生地影像，指涉移民的現實狀態——兩邊都是家，卻也同時兩邊都不是。
畫面裡有：門口死掉的麻雀、被外婆用封箱膠帶拼接的褪色壁紙、壁紙對面午睡後才會拉起來的大片落地窗簾、小時候午後沿著鐵窗飄動的幾何白布簾、奶奶的床鋪、落地片簾在微風午後刷著貼皮地板的聲音，以及每天隨日出日落而開合的布簾——前方站著鴕鳥腳的那一塊。最後在午後陽光裡，是明年即將搬離的台中家的窗戶與我房間的紫色窗簾。
或許換個語言來念，痛會比較少。
語言變得斷裂，有新的，也有舊的。我想起第一次來到挪威，以及有意識地第一次回家，還有這些年來反覆返家時看到的枝末片語。加上關於這些家屋的書寫，透由英文，以及最新學會的語言挪威語，口述朗讀出來。這段聲音像是一個破碎卻完整的結構，多層語言交錯其間。也許這樣的轉譯讓疼痛稍微減緩了一些，也像是一場排演，排練著某種記憶的重現。
《只是看著》
這些是今年六月，我第四次回家的時候的景象。我把攝影機放著，好像代替自己待在那裡，像一台監視器。兩個禮拜後，丹娜絲颱風來了。從家人傳來的照片裡，看起來沒人住的義竹外婆家已經不再是原本那樣了。也許還好我有記下來。
「最遠的最短距離」 展場紀錄
「最遠的最短距離」 林珈伃 個展
展期｜2025.09.03 - 10.12
開幕｜2025.09.06（六）17:00
座談｜2025.09.27（六）16:00
座談與談人｜蔡明君（亞洲大學附屬現代美術館副館長）
地點｜毛刺 Glitch 3Ｆ當代藝術展演場 (403 台中市西區柳川東路二段 58 號 3 樓)
開放時間｜ 15:00 - 00:00（每週一、二公休）
展覽製作團隊｜
策展人：黃羿瑄
主視覺設計：林子寧
座談與談人：蔡明君（亞洲大學附屬現代美術館副館長）
燈光設計：絕對光度
技術佈展：今逅藝術有限公司
攝影：嘟嚕工作室
聲音後製：Edvard Ødegaard
音響現場設置：林士安
顧問：蔣婷雯
毛刺 Glitch｜
品牌總監：賴詩涵
藝術總監：張文豪
展務助理：張裕邦、蘇國鈞